애니메이션 '미녀와 야수'는 디즈니가 선보인 걸작 중 하나입니다. 이 작품은 마음씨가 착한 소녀 벨과 저주에 걸린 왕자가 서로 사랑에 빠지는 이야기를 그려냅니다. 이는 소개할 가치가 있는 작품 중 하나입니다.
미녀와 야수 비하인드 스토리
1991년에 개봉한 뮤지컬 판타지 영화 '미녀와 야수'는 프랑스의 동화 작가 장느 마리 르프랭 드 보몽의 동명의 동화를 바탕으로 만들어졌습니다. 이 영화는 아름다운 마음을 가진 소녀 벨과 마법에 걸려 야수로 변해버린 왕자 사이의 사랑 이야기를 그립니다. 이 영화는 원래 1930년대에 제작될 예정이었지만, 스토리가 너무 어렵다는 이유로 중단되었습니다. 이후, 디즈니 회장 제프리 카젠버그의 요청으로 뮤지컬로 바뀌게 되었습니다. 이 영화의 주인공 벨은 페미니스트 캐릭터로 만들어졌으며, 그녀의 모델은 여배우 캐서린 헵번과 작가 조앤 오스틴입니다. 이 영화의 악당 가스통은 원래는 아리스토크랫이었으나, 너무 지루하다는 판단이 들어 강력한 사냥꾼으로 바뀌었습니다. 또한, 이 영화의 성 안에 있는 인형들은 원래는 인간이 아니었으나, 감독 게리 트루스데일과 커크 와이즈의 제안으로 인간으로 바뀌게 되었습니다. 이 영화의 음악과 노래는 작곡가 앨런 멘켄과 작사가 하워드 애쉬먼이 만들었습니다. 하지만 애쉬먼은 영화 개봉 전에 에이즈로 세상을 떠나게 되었습니다. 이 영화는 디즈니 애니메이션 중에서 처음으로 컴퓨터 그래픽을 사용하였는데, 'Be Our Guest'와 'Beauty and the Beast'라는 노래 장면에서 많이 사용되었습니다. 이 영화는 디즈니 애니메이션 중에서 처음으로 아카데미 최우수 영화상에 노미네이트 되었으며, 뮤지컬/코미디 부문에서는 골든 글로브 최우수 영화상을 수상하였습니다.
페미니스트 캐릭터
디즈니 프린세스인 벨은 페미니스트 캐릭터로서 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다. 그녀는 디즈니 프린세스 중에서 가장 독립적이고 지적인 캐릭터로 평가받고 있습니다. 벨은 책을 좋아하고 모험을 꿈꾸며, 자신의 삶을 스스로 결정하려고 합니다. 그러나 이런 벨의 성격과 꿈은 작은 마을에서 이해받지 못하고 비웃음과 경멸을 받습니다. 특히, 잘생기고 강력한 사냥꾼 가스통은 벨에게 집착하고 결혼을 강요합니다. 그러나 벨은 가스통의 구애를 거절하고 자신의 마음을 따라가기로 합니다. 하지만 벨이 페미니스트 캐릭터가 되기까지는 많은 노력과 고민이 있었습니다. 이 영화의 각본가인 린다 울버튼은 디즈니 애니메이션에서 처음으로 여성 각본가였습니다. 그녀는 여성 해방 운동의 영향을 받아서, 기존의 디즈니 프린세스와 다른 새로운 타입의 여성 캐릭터를 만들고자 했습니다. 그녀는 벨을 아름답기만 한 것이 아니라, 책을 좋아하고 모험을 꿈꾸는 지적이고 독립적인 소녀로 만들었습니다. 이를 위해서 벨의 모델로 여배우 캐서린 헵번과 작가 조앤 오스틴을 참고했습니다. 그러나 울버튼의 각본은 자주 수정되었습니다. 원래 벨은 자신이 가고 싶은 곳을 지도에 꽂는 장면이 있었지만, 이는 나중에 부엌에서 케이크를 꾸미는 장면으로 바뀌었습니다. 울버튼은 이러한 수정에 반대하고 결국 벨이 책을 읽는 장면으로 타협하게 됐습니다. 울버튼의 노력 덕분에 벨은 디즈니 애니메이션에서 처음으로 페미니스트 프린세스가 되었습니다. 그녀는 여성의 독립과 지성을 상징하는 캐릭터로 많은 사람들에게 영향을 미쳤습니다.
실사판과 비교
'미녀와 야수' 애니메이션과 실사판 두 버전은 기본적인 스토리와 캐릭터는 같지만, 여러 가지 차이점과 장단점이 있습니다. 먼저, 실사판은 애니메이션판보다 스토리와 캐릭터에 대한 설명과 배경을 더욱 풍부하게 보여줍니다. 왕자가 왜 야수로 변하게 되었는지, 벨과 그녀의 아버지가 왜 마을로 이사하게 되었는지, 벨의 어머니는 어떻게 죽었는지 등에 대한 이야기가 추가되었습니다. 또한, 벨이 발명가이자 여성 교육에 관심이 있는 캐릭터로 만들어졌으며, 야수도 그녀와 지적으로 대화할 수 있는 캐릭터로 만들어졌습니다. 이런 차이점은 영화의 깊이와 감동을 더해주며, 캐릭터들의 동기와 성장을 더욱 잘 이해할 수 있게 해줍니다. 다음으로, 실사판은 애니메이션판보다 음악과 노래에 대한 변화와 추가가 있습니다. 'Belle'과 'Gaston' 같은 기존의 노래에 새로운 가사가 추가되었으며, 'Evermore'와 'How Does a Moment Last Forever' 같은 새로운 노래가 추가되었습니다. 또한, 야수도 자신의 감정을 표현하는 노래를 부르게 되었습니다. 이런 차이점은 영화의 분위기와 감성을 더해주며, 음악과 노래를 좋아하는 관객들에게 새로운 즐거움을 선사해 줍니다. 하지만, 실사판은 애니메이션판보다 장점만 있는 것은 아닙니다. 일부 관객들은 실사판이 애니메이션판의 매력과 분위기를 잃었다는 비판이 있습니다. 그러나 이러한 단점들이 있더라도, 실사판과 애니메이션판은 각각 독자적인 매력을 가지고 있으며, 어느 한쪽이 우월한 것은 아닙니다. 또한, 실사판과 애니메이션판은 서로 다른 시대와 기술적 특징을 반영하고 있으며, 이를 통해 동일한 스토리를 보더라도 다른 감성과 경험을 느낄 수 있습니다. 예를 들어, 1991년 애니메이션판은 그 당시의 기술적 한계와 애니메이션의 특징을 최대한 활용하여, 생동감 넘치는 인형들과 화려한 배경으로 이루어진 판타지적인 세계를 구현해 냈습니다. 반면에, 2017년 실사판은 현대의 디지털 기술을 활용하여, 더욱 사실적이고 자연스러운 인형들과 배경을 보여주었습니다. 결론적으로, 실사판과 애니메이션판은 각각 독자적인 매력을 가지고 있으며, 어느 한쪽이 우월한 것은 아닙니다. 이러한 차이점들은 영화를 좋아하는 관객들에게 다양한 선택지를 제공하며, 동일한 스토리를 보더라도 다른 감성과 경험을 느낄 수 있도록 해줍니다. 따라서, 두 버전 모두를 각각의 매력으로 즐길 수 있도록 개인의 취향에 맞게 선택하면 됩니다.
